Peim van der Sloot (1986) groeide op in Argentinië, studeerde in 2010 af aan de kunstacademie in Utrecht (HKU) en werkt met het bekende ronde stickertje.
Aan de hand van sticker-collages en zeefdruk ontwikkelt hij een zeer karakteristieke stijl. Zijn optische illusies verbeelden een sterke drang naar wanorde. Binnen vaste rasters weet hij een onverwachte flair van anarchie te introduceren. Met sterke contrasten en fluorescerende kleuren ontstaan composities vol beweging, waarbij de dunne lijn tussen orde en chaos wordt vervormd.
Diezelfde speelsheid wordt toegepast bij de verkoop van zijn werken. Hij bevraagt de veronderstellingen waarop onze economie is gebaseerd, maar ook zijn eigen artistieke praktijk. Van der Sloot heeft namelijk een complete oeuvre gebouwd op het uitdenken van alternatieve prijssystemen. De kunstwerken zijn een reactie op de gevoelige, soms bizarre, relatie tussen geld en kunst. De fascinatie voor het onderwerp begon met het rode stickertje dat onder een werk wordt geplakt wanneer deze verkocht is. Een bijzonder beeld op zich wanneer je langs de wanden van een galerie of kunstbeurs loopt. Deze sticker heeft zich ontpopt in vele vormen en talen binnen het werk van de kunstenaar.
His latest works are inspired by the beautiful trees and parks in Copenhagen. Peim says about this: “In this series of works I pay tribute to the rich history of pointillism, a technique that was made famous by old masters such as Seurat. When I cycle through cities I discover in the parks the echoes of the iconic works that I had once seen in art history books. The way the light falls between the trees, the glow of the twilight at sunset, the fleeting beauty of nature in an urban context – this became my inspiration.”
“With my characteristic round stickers as ‘dots’ I work in the tradition of pointillism, where each dot forms a small fragment of the whole. Each work is a snapshot of the city, recognizable to anyone who has ever walked or cycled through the streets and parks of Copenhagen.”
Peim won de NN Art Award 2024.
(photo artist: Natasha Libbert)
